Wolfgang Ullrich

bibliographie

Aufsätze

1. Grundrisse einer philosophischen Begriffsgeschichte von Ambiguität, in: Archiv für Begriffsgeschichte XXXII (1989), S. 121-169.

2. Was heißt denn schon Natur?, in: Garten und Landschaft 10/92 (1992), S. 9-12, Wiederabdruck in: Robert Schäfer (Hg.), Was heißt denn schon Natur?, München 1993, S. 25-34.

3. Warum die Deduktion der Geschmacksurteile so leicht sei - Versuch einer Rechtfertigung des §38 der "Kritik der Urteilskraft", in: Philosophisches Jahrbuch der Görres-Gesellschaft 101/2 (1994), S. 358-365 (zusammen mit Christof Rapp).

4. Eine Diva aus Stein. Die Naumburger Uta und ihre Wirkungsgeschichte, in: Gehört Gelesen 42/8 (1995), S. 42-46.

5. Wo haben Plätze ihren Platz?, in: Hans Wielens (Hg.), Projekt Platzgestaltung, Münster 1996, S. 146-160.

6. Die Eroberung des Außenraums durch den Innenraum. Ein Manko moderner Platzgestaltung, in: neue bildende kunst 2/1997, S. 34-39.

7. Digitaler Nominalismus. Zum Status der Computerfotografie, in: Fotogeschichte 64 (1997), S. 63-73.

8. Zwischen Vergangenheitssehnsucht und Zukunftsschwärmerei. Ansätze zu einem neuen Platzideal, in: Kunst - Raum - Perspektiven, Ansichten zur Kunst in öffentlichen Räumen, Jena 1997, S. 44-52.

9. Überschätzt und überfordert? - Die Kunst als Revolutionärin, in: Katalog "Die Unruhe und die Zufriedenheit", Badischer Kunstverein Karlsruhe, Karlsruhe 1998, S. 112-121.

10. Zwischen Harmonie und Schuld. Zur Charakteristik des aktuellen Naturverhältnisses, in: Zeitschrift für philosophische Forschung 52/2 (1998), S. 195-214.

11. Der Kunststoff und seine Gegner. Skizze eines Ressentiments, in: Bussi Buhs (Hg.), Kunststoff als Kunststoff, München 1998, S. 50-53 (wiederabgedruckt in: Plastic fantastic. Auktionskatalog Neumeister, München 2008, S. 10-15).

12. Vor dem Fürsten. Über die Moralisierung von Kunstrezeption, in: Neue Rundschau 110/1 (1999), S. 131-145.

13. Askese, Ironie und Platonismus. Der Beitrag der Werbung zum Erfolg des VW-Käfer, in: Werner Lippert/ Nils Jockel (Hgg.), und läuft und läuft und läuft. Käfer, New Beetle und die perfekte Form, München 1999, S. 40-47.

14. Zentrifugalangst und Autonomiestolz. Ein Nachruf auf die Kulturkritik, in: Neue Rundschau 110/2 (1999), S. 9-22 (Teilnachdruck in: St. Gallener Tagblatt vom 4. Juni 1999).

15. Naturpazifismus und Selbstverachtung. Zum modernen Verlust der Natur, in: Der blaue Reiter. Journal für Philosophie 9/1999, S. 9-12.

16. Milieuprobleme: Kunst im Terrain der Werbung, in: Otto Mittmannsgruber/ Martin Strauß (Hgg.), Plakat. Kunst. Über die Verwendung eines Massenmediums durch die Kunst, Wien/New York 2000, S. 50-67.

17. Historische Zeitschriftenschau (1): Capital 1/1968, in: Neue Rundschau 111/1 (2000), S. 158-166.

18. Historische Zeitschriftenschau (2): Der Stern 24/1959, in: Neue Rundschau 111/2 (2000), S. 172-181.

19. Historische Zeitschriftenschau (3): Constanze 21/1954, in: Neue Rundschau 111/3 (2000), S. 179-189.

20. Historische Zeitschriftenschau (4): Schöner Wohnen 1/1973, in: Neue Rundschau 111/4 (2000), S. 131-140.

21. Mit dem Rücken zur Kunst. Ein neues Statussymbol der Macht, in: Hans Zitko (Hg.), Kunst und Gesellschaft, Heidelberg 2000, S. 49-67.

22. Feindliche Übernahme? Zeitgenössische Kunst als Statussymbol, in: Artist Kunstmagazin 4/2000, S. 32f.

23. Historische Zeitschriftenschau (5): FIT FOR FUN 8/1994, in: Neue Rundschau 112/1 (2001), S. 165-173. (gekürzter Nachdruck in: Bernt Engelmann/ Iska Jehl/ Hubert Sedlatschek (Hgg.), Schrift-Werk. Handbuch zur Gestaltung mit Typographie und Layout, Donauwörth (Auer Verlag) 2005, S. 250-261)

24. Der Bamberger Reiter und Uta von Naumburg, in: Hagen Schulze/ Étienne François (Hgg.), Deutsche Erinnerungsorte Bd. 1, München (C.H. Beck) 2001, S. 322-334, 694f. (französische Übersetzung in: Hagen Schulze/ Étienne François (Hgg.), Mémoires allemandes, Paris (Gallimard) 2007, S. 77-94).

25. Historische Zeitschriftenschau (6): natur 12/1983, in: Neue Rundschau 112/2 (2001), S. 156-164.

26. Außen hui, innen unauffällig. Ansprüche an die Kunst im öffentlichen Raum, in: Florian Matzner (Hg.), Public Art. Kunst im öffentlichen Raum, Stuttgart (Hatje-Cantz) 2001, S. 618-627 (leicht erweitert nachgedruckt in: Ulrich Hatzfeld/Jens Imorde/Frauke Schnell (Hgg.), Ab in die Mitte! Die City-Offensive NRW, Münster 2002, S. 52-56).

27. Künstler als Unternehmer, in: artInvestor 2/2001, S. 28-30.

28. Historische Zeitschriftenschau (7): Playboy 6/1980, in: Neue Rundschau 112/3 (2001), S. 181-189.

29. Hauptsache unscharf? Zur fotografischen Inszenierung von Marken, in: Frank Höselbarth, Rupert Lay, Jean-Christophe Ammann (Hgg.), Branding für Unternehmensberatungen. So bilden Sie eine Wissensmarke, Frankfurt/Main (Campus), S. 54-74.

30. Kunst und Wirtschaft im Crossover, in: Walter Grasskamp/Wolfgang Ullrich (Hgg.), Mäzene, Stifter und Sponsoren, Stuttgart (Hatje-Cantz) 2001, S. 193-204.

31. Historische Zeitschriftenschau (8): Gong 3/1975, in: Neue Rundschau 112/4 (2001), S. 192-199.

32. Unschärfe, Antimodernismus und Avantgarde, in: Peter Geimer (Hg.), Ordnungen der Sichtbarkeit, Frankfurt/Main (Suhrkamp stw 1538) 2002, S. 381-412.

33. 11. September – Ausnahmezustand – Spaßgesellschaft – Kunst. Eine Reizwortgeschichte, in: Heinz Peter Schwerfel (Hg.), Kunst nach Ground Zero, Köln (Dumont) 2002, S. 159-176.

34. Der Kreislauf von Kunst und Geld. Eine kleine Ökonomie des Antiökonomismus, in: Zdenek Felix, Beate Hentschel, Dirk Luckow (Hgg.), Art & Economy, Stuttgart (Hatje-Cantz) 2002, S. 24-30 (erweitert wiederabgedruckt in: Ralf Elm (Hg.), Kunst im Abseits? Ein interdisziplinärer Erkundungsgang zur Stellung der Kunst heute, Dortmund (projekt verlag) 2004, S. 145-153).

35. Starkult als Verdoppelung: Doubles, in: Wolfgang Ullrich/Sabine Schirdewahn (Hgg.), Stars. Annäherungen an ein Phänomen, Frankfurt/Main (S. Fischer) 2002, S. 121-149.

36. Brand Hacking – Kontexte wechseln, neue Horizonte erreichen, in: absatzwirtschaft 6/2002, S. 28-33 (zusammen mit Franz Liebl).

37. Vom Klassizismus zum Fertighaus. Ein Lehrstück aus der Geschichte der Farbe Weiß, in: Wolfgang Ullrich/Juliane Vogel (Hgg.), Weiß, Frankfurt/Main (S. Fischer) 2003, S. 214-230.

38. "Farben sind oberflächlich". Vom Verschwinden eines Vorurteils, in: Neue Rundschau 113/4 (2002), S. 23-30 (leicht verändert wiederabgedruckt in: Wolfgang Ullrich/Juliane Vogel (Hgg.), Weiß, Frankfurt/Main (S. Fischer) 2003, S. 7-16).

39. Kunst als Arbeit?, in: Martin Hellmold/Sabine Kampmann/Ralph Lindner/Katharina Sykora (Hgg.): Was ist ein Künstler? Das Subjekt der modernen Kunst, München (Wilhelm Fink Verlag) 2003, S. 163-176.

40. Das Vorzimmer Gottes und andere Sensationsbilder. Über die Rolle der Geisteswissenschaften im Zeitalter bildseliger Naturwissenschaften, in: Neue Rundschau 114/3 (2003), S. 75-87 (erweitert wiederabgedruckt unter dem Titel "Wissenschaftsbilder und der neue Paragone zwischen Geistes- und Naturwissenschaften", in: Martina Heßler (Hg.), Konstruierte Sichtbarkeiten. Wissenschafts- und Technikbilder seit der frühen Neuzeit, München (Wilhelm Fink Verlag) 2006, S. 303-316, 422f.).

41. Was will die Wirtschaft von der Kunst?, in: Jan Verwoert (Hg.), Die Ich-Ressource. Zur Kultur der Selbstverwertung, München (Volk Verlag) 2003, S. 87-103 (ebenfalls abgedruckt in: Hans-Jörg Heusser/Kornelia Imesch (Hgg.), Visions of a future. Art and art history in changing contexts, Zürich 2004, S. 169-178).

42. Das unschuldige Auge. Zur Karriere einer Fußnote, in: Neue Rundschau 114/4 (2003), S. 9-26.

43. Heidegger im Bild, in: Wolfgang Ullrich (Hg.), Verwindungen. Arbeit an Heidegger, Frankfurt/Main (S. Fischer) 2003, S. 9-43, 163-166 (wiederabgedruckt in: Joachim Knape (Hg.), Bildrhetorik, Baden-Baden 2007 (Verlag Valentin Koerner), S. 403-445).

44. Bruchwerk. Heideggers Ruinenwert, in: Wolfgang Ullrich (Hg.), Verwindungen. Arbeit an Heidegger, Frankfurt/Main (S. Fischer) 2003, S. 111-121, 178f. (leicht gekürzt wiederabgedruckt in: Spur 04 – The Cheap Champagne Issue X, Hamburg 2004 (Material Verlag), S. 162-167).

45. Warum so dilettantisch? Anmerkungen zu einer Kunst-Diskussion, in: ProLitteris Gazzetta 1/2004, S. 68-75.

46. Prinzessin ohne Reich. Die Definitions-Scheu gegenüber der Kunst, in: "du" Nr. 747 (Juni 2004), S. 20-22.

47. Kunst in der Wirtschaft - Wirtschaft durch Kunst? Analyse einer Grenzüberschreitung, in: Irmgard Bohunovsky-Bärnthaler (Hg.), Künstler, Kritiker, Vermittler, Rezipient. Über Abgründe an Grenzen, Klagenfurt (Ritter Verlag) 2004, S. 174-195.

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48. Pfeilgerade ins Ziel. Warum unserer Zeit ohne Sport das Weltvertrauen abhanden käme, in: "du" Nr. 748 (Juli/August 2004), S. 82f.

49. Bilder zum Vergessen. Die globalisierte Industrie der "stock photography", in: Andreas Baur/ Ludwig Seyfarth (Hgg.), Recherche - entdeckt! Bildarchive der Unsichtbarkeiten, Katalog zur 6. internationalen Foto-Triennale Esslingen, Frankfurt/Main (Revolver Verlag) 2004, S. 49-55 (Teilnachdruck in: Eßlinger Zeitung vom 17./18. Juli 2004, S. 33, leicht modifizierter Wiederabdruck unter dem Titel: "Bilder für alles. Die globalisierte Industrie der "stock photography", in: Rolf Niehoff/ Rainer Wenrich (Hgg.), Denken und Lernen mit Bildern. Interdisziplinäre Zugänge zur Ästhetischen Bildung, München (kopaed) 2007, S. 227-234); leicht modifizierter Wiederabdruck unter dem Titel: "Bilder zum Vergessen. Die globalisierte Industrie der "stock photography", in: Elke Grittmann/ Irene Neverla/ Ikona Ammann (Hgg.), Global, lokal, digital – Fotojournalismus heute, Köln 2008, S. 51-61).

50. Die Bilder der Architekten. Überlegungen zur Rhetorik imaginierter Architektur, in: werk, bauen + wohnen 91/58 (2004), Heft 9, S. 14-21.

51. Schattenwissenschaft. Geisteswissenschaftler als Experten: ein lukratives Mißverständnis?, in: polar (Nullnummer) 2004, S. 84f.

52. Melancholieverbot und Spaßkultur. Kunst im öffentlichen Raum als Motivation, in: Ralph Lindner/ Christiane Mennicke/ Silke Wagler (Hgg.), Kunst im Stadtraum - Hegemonie und Öffentlichkeit, Dresden 2004, S. 247-264.

53. Wo sich das Tanken lohnt - Zur Image- und Markengeschichte von Aral und BP, in: Bernd Vangerow/ Uwe Franke (Hgg.), Markenfusion. Strategie und Gestaltung - Warum Aral kommt und BP bleibt, Basel (Birkhäuser Verlag) 2004, S. 37-52.

54. Hat, kennt, braucht die Kunst Standards?, in: Neue Rundschau 115/4 (2004), S. 85-99.

55. Ohne Hände und auf kurzem Weg. Wie aus Künstlern "Cultural Hacker" werden. in: Thomas Düllo/ Franz Liebl (Hgg.), Cultural Hacking. Kunst des Strategischen Handelns, Wien (Springer Verlag) 2005, S. 333-341.

56. Spielarten des Unverbindlichen. Wolkenhimmel zwischen Autonomie und Werbung, in: Stephan Kunz/ Johannes Stückelberger/ Beat Wismer, Wolkenbilder. Die Erfindung des Himmels, Katalog Aargauer Kunsthaus Aarau, München (Hirmer Verlag) 2005, S. 235-238.

57. Vorsicht mit Blankoschecks! Wie die Autonomie der Kunst zum Verhängnis wurde, in: Neue Rundschau 116/1 (2005), S. 9-29.

58. Disziplin des Genies, in: Irmgard Bohunovsky-Bärnthaler (Hg.), Kulturpolitik - demokratische Legitimation zur Aufklärung?, Klagenfurt (Ritter Verlag) 2005, S. 52-77.

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59. Edle Einfalt, stille Größe. Über eine epochemachende Formel aus dem Wörterbuch der Kunst, in: Neue Rundschau 116/2 (2005), S. 50-65.

60. Kunsterziehung für das Humankapital, in: Schweizer Monatshefte 06/07 (2005), S. 21-24.

61. "Iconic Turn" vor siebzig Jahren. Wie Otto Neurath mit Bildern Grenzen überscheiten wollte, in: Juni Nr. 09 (2005), S. 17-21.

62. Nicht nur Kulisse eines bildungsbürgerlichen Restgewissens! Die Akademie der bildenden Künste zwischen Ausbildung und Außendarstellung, in: Angelika Nollert/ Florian Matzner/ Birgit Sonna (Hgg.), Faktor X. Zeitgenössische Kunst in München, München (Prestel Verlag) 2005, S. 219-223.

63. Konsum statt Rezeption: Die Rolle der Kunstsammler, in: Johannes Schmidt (Hg.), Heile Welt. Werke aus der Sammlung Schmidt-Drenhaus im Kupferstich-Kabinett Dresden, Bielefeld/Leipzig (Kerber Verlag) 2006, S. 16-19 (leicht verändert in spanischer und englischer Übersetzung nachgedruckt in: Lapiz. Revista Internacional de Arte Nr. 220 (Februar 2006), S. 42-55; gekürzt wiederabgedruckt in: Thomas Röske/ Bettina Brand- Claussen/ Gerhard Dammann (Hgg.), Wahnsinn sammeln. Outsider Art aus der Sammlung Dammann, Heidelberg (Verlag Das Wunderhorn) 2006, S. 64-69).

64. Wann sieht etwas nach Kunst aus?, in: Katalog "Große Kunstausstellung München", München 2006, S. 23-31.

65. "Und das soll Kunst sein?" – Der Streit als Merkmal und Legitimation moderner Kunst, in: Irmgard Bohunovsky-Bärnthaler (Hg.), Streit. Domäne der Kultur, Klagenfurt (Ritter Verlag) 2006, S. 186-209.

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66. ...überall ein bißchen fremd, in: Weltkunst 76/5 (2006), S. 20f.

67. Art and brands: Who learns from whom? Brands – competing with art, in: Hans-Jörg Heusser/ Kornelia Imesch (Hgg.): Art & Branding. Principles – Interaction – Perspectives, Zürich 2006, S. 43-56.

68. Magie der Folgenlosigkeit: Das Boulevardbürgertum und seine Kultur, in: Dominika Szope/ Pius Freiburghaus (Hgg.), Pragmatismus als Katalysator kulturellen Wandels. Erweiterung der Handlungsmöglichkeiten durch liberale Utopien, Zürich (Lit Verlag) 2006, S. 297-314.

69. Neuromarketing für Badeschaum. Längst sind Hirnforscher und Kunsthistoriker Zulieferer der Produktgestaltung, in: "du" Nr. 766 (Mai 2006), S. 32-36.

70. Der Geist als Freelancer. Vom Geschmack des zahlenden Publikums an Geisteswissenschaftlern, in: Neue Rundschau 117/2 (2006), S. 25-40.

71. KUNST! – Kurze Ansprache an eine Akademie-Klasse, in: pictures of lily, München (Verlagsgruppe hüthig : jehle : rehm) 2006, o. S.

72. Berührt. Vom Kunstanbeter zum Akteur. Wie die Barrieren zwischen Kunst und ihrem Publikum verschwinden, in: "du" Nr. 770 (Oktober 2006), S. 48-51.

73. Das Herz des Marktes schlägt links, in: kritische berichte 3.2006, S. 71-77.

74. Codes statt Kriterien, in: Kunstjahr 2006, S. 36.

75. Unbekannte Fotogene Objekte, in: UFO. Ein unsichtbares Phänomen und seine Bilder, Biel 2006, S. 18/20.

76. Transzendenzlust. Oder: Kunst als Religion?, in: Weltkunst 76/15 (2006), S. 22-24.

77. Ikonographie des Konsumbürgertums, in: kritische berichte 4.2006, S. 45-49.

78. Was ist Nicht-Kunst?, in: Reformatio 55/4 (2006), S. 258-268.

79. Selbstbeschreibung eines Geisteswissenschaftlers, in: Ludger Heidbrink/ Harald Welzer (Hgg.), Das Ende der Bescheidenheit. Zur Verbesserung der Geistes- und Kulturwissenschaften, München (C.H. Beck) 2007, S. 55-59.

80. Verdachtsmomente. Zum Wuppertaler Projekt "Outsides", auf: http://www.outsides.de.

81. Wie altert Kunst?, in: Irmgard Bohunovsky-Bärnthaler (Hg.), Kunst ist gestaltete Zeit. Über das Altern, Klagenfurt (Ritter Verlag) 2007, S. 82-104.

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82. Kunstsammler als "role model" des Konsumbürgertums, in: art value – positionen zum wert der kunst 1 (2007), S. 53-55.

83. Das Oxymoron und die Wohlstandskultur, in: Festschrift für Peter Sloterdijk zum 26. Juni 2007, Frankfurt/Main (Suhrkamp), S. 184-188.

84. Gewissen ist geil. Wie moralischer Konsum sein eigenes Anliegen untergräbt, auf: http://changex.de/d_a02720.html.

85. Kommt Kunst doch von Können?, in: Kunstjahr 2007, S. 106f.

86. Der Unternehmer als Erzieher. Ein amerikanisches Märchen über den Einsatz von Kunst als Dienstleistung, in: Marc Markowski/ Hergen Wöbken (Hg.): oeconomenta. Wechselspiele zwischen Kunst und Wirtschaft, Berlin (Kadmos) 2007, S. 123-130.

87. "Ein bißchen dumm" – die Rollen des Kunstrezipienten, in: Heiko Hausendorf (Hg.): Vor dem Kunstwerk. Interdisziplinäre Aspekte des Sprechens und Schreibens über Kunst, München (Wilhelm Fink) 2007, S. 197-222.

88. In der Car Clinic: Mit der Kunstgeschichte als Dienstleister unterwegs, in: Oskar Bätschmann / Julia Gelshorn/ Norberto Gramaccini/ Bernd Nicolai/ Peter J. Schneemann (Hgg.): Art History on Demand? Dienstleistung Kunstgeschichte?, Emsdetten/ Berlin 2008, S. 31-40, 131f.

89. Religion gegen Kunstreligion. Zum Kölner Domfensterstreit, in: Merkur 705 (Februar 2008), S. 93-102.

90. Kunst als Statussymbol, in: Kunst Magazin Berlin 2/08, S. 4-9.

91. Vom Ursprung der Fülle und Vielfalt, in: werk, bauen + wohnen 3/2008, S. 4-7.

92. Am Anfang: Wie Künstler Kreativität vermitteln, in: Irmgard Bohunovsky-Bärnthaler (Hg.), Die Idee vom Anfang. Mythos und Folgen, Klagenfurt (Ritter Verlag) 2008, S. 104-134.

93. Auf dem Weg zum Konsumbürgertum, in: Kampf der Dinge. Der Deutsche Werkbund zwischen Anspruch und Alltag, Leipzig 2008, S. 60-67.

94. Lob des Hyperdekorativen, in: KfW Bankengruppe (Hg.): KunstRäumeI. Der installierte Raum. Die Sammlung der KfW Bankengruppe, Mainz 2008, S. 16-21

95. Unter der Dusche. Ästhetikkolumne, in: Merkur 709 (Juni 2008), S. 512-517.

96. Provokation, Gag und Verfremdung: Charakter und Verwechselbarkeit von Kunst im öffentlichen Raum, in: Christine Fuchs/ Sebastian Ullrich (Hgg.), Kunsträume. Stadträume, Nürnberg 2008, S. 90-105.

97. Es wird gewesen sein. Hubert Robert und das gemalte Futur II, in: Munitionsfabrik 19 (2008), S. 83-85.

98. Über die warenästhetische Erziehung des Menschen, in: Design & Emotion, Katalog Badisches Landesmuseum Karlsruhe 2008, S. 121-131 (gekürzt wiederabgedruckt unter dem Titel: "Duschbad der Passionen. Über die warenästhetische Erziehung des Menschen" auf: http://changex.de/d_a02997.html).

© 2008 Wolfgang Ullrich, Stiftsbogen 136, 81375 München